【新春走基層·品年味說變化】
光明日報記者 蘇雁
2月5日，記者來到江蘇省常熟市古里鎮紫芙社區，看望90歲的白茆山歌歌手、吳歌國家級代表性傳承人陸瑞英。“快進來，下雨了！”尚未進門，一個爽朗的聲音傳來，隨即，一位體態微胖、滿面紅光的老太太迎上前來——她就是在常熟四里八鄉赫赫有名的山歌“金嗓子”陸瑞英。如久別重逢般，我們自然而然聊起她唱了一輩子的山歌。
吳歌于2006年被列入首批國家級非物質文化遺產名錄，其典型代表為白茆山歌、蘆墟山歌、河陽山歌。江南魚米之鄉有如沃土，一代代山歌手拔節生長，吳歌唱響在田野里、舞臺上，并多次走進高校、中南海等大雅之堂，為民俗文化研究提供了最鮮活的樣本。多方呵護下，有如天籟自鳴的吳歌，唱響在新時代的春天里。
來自土地深處的歌聲
顧頡剛《吳歌小史》中說：“吳歌最早起于何時，我們不甚清楚，但也不會比《詩經》更遲。”
生在歌鄉，從小聽祖父輩唱山歌、講故事，這是山歌手們普遍的成長環境。
陸瑞英從六歲起跟著祖母紡紗織布。紡車轉了，祖母的山歌、故事開場了。大鲇魚相助開通白茆塘、古往今來的英雄好漢……陸瑞英夜夜聽祖母唱山歌，肚子里積累了大量山歌和民間故事。
等到陸瑞英13歲的時候，農忙季節，同村的叔叔伯伯帶著她去外村打短工。下田了就開始唱山歌，最長的《盤螃蟹》，從一只螃蟹盤到七十二只螃蟹，要盤五六個小時。“唱唱山歌散散心”，唱歌減輕了沉重的體力勞動帶來的勞累感，一天的田里生活也就很快過去了。
唱山歌最熱鬧的場景當屬對歌，對歌活動通常在夏秋之際的農閑季節。北京大學中文系教授陳泳超的《白茆山歌的現代傳承史》一書中提到，“到了對山歌的約定日子，一河兩岸人頭攢動，河里擠滿了船……”“臺上臺下，岸上水面，你唱我和，盡情高歌。”
陸瑞英家后面，就是昔日熱鬧的對歌主場——白茆塘。她告訴記者，對歌主要是選定歌手和軍師。軍師也是山歌高手，他們未必唱得最好，但有立地編歌的高強本領。等到老歌對光了，軍師就派用場了。他們拿出事先準備好的新編山歌提示歌手，突然摜出來為難對方。這時候文化再高也沒有用，要有豐富的農村生活經驗。對方的軍師趕緊根據問題找答案，然后編成押韻的歌叫歌手再唱回去。
本傳山歌為后人保存了長篇山歌。記者在張家港鳳凰鎮的河陽山歌館看到一只做工精致的小木箱，分上下兩層，每一層又有好幾格。上層放筆墨紙張，下層放山歌本，還可以放干糧。這只小木箱在當地叫“小巾箱”。對山歌結束后，不論輸贏，接下來就是傳歌，相互抄歌。很多長篇山歌都是在這種時候得以傳承的。
生活中不光是勞動，還有精神世界的展示部分。吳歌中最具藝術性的是愛情歌曲，歷來被研究者關注。其中尤以蘆墟山歌收藏的《五姑娘》最為著名，傳唱久遠。這是一首長篇敘事民歌，講述了長工徐阿天和地主的妹妹五姑娘的凄美愛情故事。在當地，也有不少唱著山歌終成眷屬的美滿愛情故事。結婚后，他們一起生活、勞作、唱山歌，同時，又把自己鐘愛的山歌傳給兒孫。千年吳歌，靠著家族間世代傳承，生生不息。
多渠道傳承
吳歌不光積淀了幾千年的優秀傳統，同時也在契合時代需求，努力調整自己。白茆山歌學會會長鄒養鶴告訴記者，只有跟著時代走，改變一成不變的思路，吳歌才能煥發生命力。
陳泳超認為，蘇南城鎮化率和農業機械化程度越來越高，原先大規模的、群眾性的田間勞作越來越罕見，傳統山歌失去了原生態的生存陣地。因此，舞臺化將成為白茆山歌等吳歌必然的存在形式。
朝著現代合唱的方向，吳歌正在探索創編多聲部的新山歌。如：常熟市文化館的馮雁原創的《舂米歌》；河陽山歌所在的鳳凰鎮組織專業編劇，先后創作了《嫂娘》《永遠的拐杖》《肖家巷里喜事多》等新編河陽山歌劇；吳江區黎里鎮文化體育站非遺負責人楊敬偉把《五姑娘》改編成二聲部、三聲部和五聲部，以便適合多種場合的演唱。這些新山歌呈現出立體的表現形式，受到了年輕人的喜愛。
吳歌最好的傳承方式是進校園。十幾年來，一大批山歌手走進中小學校園，口口相傳這門古老的藝術，其中鳳凰鎮還編寫了河陽山歌進校園的鄉土教材。
山歌講究的是原生態發聲，強調本嗓演唱。吳歌進校園的授課者，除了本地的知名山歌手，更多的依賴音樂教師。師范專業畢業的音樂教師，多數采用美聲唱法。所以，楊敬偉經常親自出馬，采用先唱新編山歌激發興趣，再用傳統山歌糾正發聲、正本清源，老師在邊上一起學習。
高校也是山歌傳承和研究的主力。2017年，“鄉野天籟——白茆山歌北京高校行”第一站走進北京大學，來自白茆山歌藝術團的16位民歌手，演唱了多首原生態白茆山歌，并與師生交流互動。該活動由陳泳超主持。他到白茆進行田野調查幾十次，極大地推進了吳歌在民俗文化領域的研究。
吳歌正在實現多渠道傳承。進入新時代，白茆山歌的現代傳承人格局發生了變化。常熟理工學院音樂系畢業的田中、徐洋，如今已成為白茆山歌藝術團的活躍分子。政府層面的有力推動，以及吳歌自身非常深厚的群眾基礎，使得老中青三代歌手布局較為均衡。而由于學校教育沒有斷層，未來也許會涌現出更多年輕的山歌手。
把這動人的歌聲一代代傳唱下去
常熟理工學院師范學院音樂系副教授王小龍認為，吳歌的傳承需兩條腿走路，一方面要把優秀的傳統保存好、整理好、研究好，才能知道傳統的特色在哪里，要繼承發揚什么。另一方面，對待創新要持開放的心態。
如何讓傳統的歌聲和當代音樂元素結合起來，從而使傳統文化的受眾更加廣泛？2012年，王小龍做過一個課題——“白茆山歌市場化推進研究”。他的思路是，聯合國教科文組織專門給民俗音樂推出了一個概念，叫世界音樂，把當今新潮的配戲加上原生態的歌唱，做成一種現代和原始混生音樂。王小龍嘗試做過幾段，雖然沒有太大的影響，但感覺是一種很有益的嘗試。
同時他還認為，要盡快讓民間原生態文化機制化、機構化。在上海有很多新店開業或者店慶，都會舉行聲勢浩大的鑼鼓表演，因此，山西絳州大鼓在上海生存得非常好，甚至成了國際化的品牌。如果白茆山歌能夠找到合適的切入口，成為準專業的表演團體，能夠得到經常性的演出機會，生存和傳承問題就能得到部分解決。
依托當地深厚的歷史文化底蘊，借助文旅融合，或成為吳歌生存發展的一條出路。在鳳凰，河陽山歌館、永慶寺、鳳凰湖為一體的鳳凰山景區是國家4A級景區。河陽山歌館成為游客必到的一個景點，截至2020年年底，該館參觀人數突破50萬人次。
每當有游客到來，吳歌省級傳承人尹麗芬隨即登上小舞臺，著古鎮水鄉服飾，為游客演唱具有代表性的河陽山歌。幾位山歌傳承人實行輪流值班制，館里每天都有山歌實景演唱。“這些年，天南海北的人都來聽河陽山歌，有的覺得很稀奇，有的十分喜歡，還要了曲譜回去練習。”尹麗芬說。
不光是鳳凰，古里鎮也將依托古里歷史古街區和紅豆山莊，探索植入白茆山歌。鄒養鶴提出，下一步考慮留出數十畝農田，保留傳統的原生態農耕方法，山歌手一邊勞作一邊唱白茆山歌，更能生動地還原原生態山歌的氛圍。“期待各方尤其是青年一代珍惜這項文化遺產，在江南大地上把這動人的歌聲一代代傳唱下去。”鄒養鶴說。
《光明日報》（ 2021年02月16日 01版）
