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　　央廣網重慶11月20日消息（記者 王曉蕾）紅色抓絨襯衣，棕黃色馬甲，黑色褲子，記者趕到潘啟慧工作室時，他已經在樓下等候。妻子為了這次的采訪，特地在市場給他買了一件紅色的襯衫，“我的生活都是她在料理”，為了保持手在雕刻時的穩定，妻子幾乎承包了家里所有的重活兒。“她是我最堅實的后盾”，說到妻子，潘啟慧的臉上總是掛著笑容。

　　潘啟慧是一名微雕大師，在每平方厘米的面積內，能刻2萬字。曾在4根銀色頭發上，刻了一首長達630字的唐詩《琵琶行》；在長5.29厘米、寬0.24厘米的象牙上仿刻《清明上河圖》全圖，這份作品不僅獲得上海大世界吉尼斯之最，還被中國國家博物館永久收藏。

　　在4根銀色頭發上刻的《琵琶行》

　　很多人愿意出價幾百萬，甚至是上千萬來購買他的幾幅經典作品，潘啟慧都沒有舍得賣。“我就是特別喜歡微雕，喜歡琢磨、研究它，并不想靠著這些來發大財”。

　　以小見大、微中見藝

　　“明有奇巧人曰王叔遠 ，能以徑寸之木，為宮室、器皿 、人物，以至鳥獸、木石，罔不因勢象形，各具情態”。這是中學語文課本中《核舟記》的開頭，講述了一位能在很小的東西上雕刻的人。潘啟慧就是這樣一位“現代版的奇巧人”。

　　“筆墨紙硯、刻章、瓷瓶、奇石、各種精致的小玩意兒”，潘啟慧的工作室與一般喜好收藏的書畫藝術家沒有太大差別。但仔細觀賞就會發現，在各種小擺設上都密密麻麻地刻著肉眼幾乎分辨不出的文字。

　　潘啟慧的工作室

　　相比于煤炭、化工等大型的工程項目，微雕施工極小，但是在潘啟慧的刻刀下，毫厘之間，隱藏著大千世界。　　

　　每次有人來到潘啟慧的家，他總是會小心翼翼的拿出一個紅色的漆木盒子，把里面一個不足巴掌大小的金色琵琶拿給客人看。從外表看，這就是一個做工精巧的小玩意兒，但是在高倍數放大鏡下，卻暗藏玄機。

　　“這里的四根金絲琴弦，每一根都刻著158個繁體字，構成了白居易的名作《琵琶行》”，潘啟慧指著琵琶的中間有些自豪地對記者說，每根琴弦長不及3厘米，粗只有0.1毫米，平均在1毫米的面積中刻6個字。記者在放大鏡的輔助下，終于看到了金線上整齊排布的一首《琵琶行》，每個字無論筆畫到神韻，都和正常文字沒什么兩樣。

　　金絲上的《琵琶行》，是潘啟慧最滿意的作品，“雖然在估價上可能并不是最高的，但是費了很多心力”，他對記者坦言，金絲是圓的，遇到左右結構的字，刻好了左邊部分，就要旋轉金絲刻右邊，還要保障字的兩邊緊挨對準，難度非常大。而且金絲容易斷，有時甚至呼吸重了點，整個作品就要重新做。“前前后后花了兩個多月的時間才完成這件微刻，廢掉了幾十根金絲”。

　　用牙刷柄練出來的微刻大師

　　潘啟慧工作室最里面有一間15平米左右的小房間，推門進去，是一個木質屏風，后面的桌子上擺著微雕用的立體顯微鏡、各種型號的刻刀和字帖。“這間房是整個屋里最安靜的地方”，潘啟慧說，在他進行微雕創作時，外界不能有一點聲響。

　　潘啟慧的工作室

　　年輕時的潘啟慧當過體育老師，也在工廠里當過俱樂部的組織員，會唱歌、跳舞，在當時也算集體中的“活躍份子”。誰也沒有想到，幾十年后，他會成為一名需要安安靜靜坐下鉆研的微刻大師。

　　潘啟慧從小就很喜歡繪畫與毛筆字，工作后也經常在業余時間進行學習、研究。與微雕結緣是在單位組織的一次內部展覽上，有位同事的微刻作品讓潘啟慧覺得非常有趣。“單純的繪畫在當時已經不能滿足我的需要，我想要更具挑戰性的創作”。

　　從此，每天晚上吃過飯，潘啟慧就開始在切成段、磨成片的牙刷手柄上學習雕刻，一直到深夜。白天有時間，他也經常刻刀和牙刷不離身，“只要有空，我就會練”，他對記者坦言，學習技術沒有什么好方法，就是要一直練。

　　潘啟慧看自己的作品

　　因為是廠里俱樂部的文藝組織員，潘啟慧經常要組織職工進行舞會等文藝活動。以前，作為文藝骨干出現在舞臺上的他，在學習微刻后，經常中途“落跑”。“我把大家組織好后，自己就偷偷溜回去刻東西”，潘啟慧說起那段時光，總是反復提到一句話，“我是真的很喜歡微雕”。

　　進行微刻創作時最重要的一點就是手要穩，尤其在頭發這樣極易折斷的材料上進行雕刻時。練微刻前，潘啟慧酒量不錯，但當他發現在飲酒后練習微刻，手會不聽使喚，抖得很厲害時，就索性把酒戒了。

　　除了戒酒，潘啟慧還“戒”了家中的一切重活兒。“干了比較繁重的家務后，手會失去原來的分寸感，影響雕刻的效果”。幾十年“十指不沾陽春水”的他對記者說很感謝妻子的理解，“她是個很能吃苦耐勞的妻子，沒有她，就沒有今天我的成績”。

　　藝術創造需要耐得住寂寞

　　在潘啟慧工作室的墻上，貼著他4歲小孫子隨手用毛筆畫的兩張“畫”。“我覺得這兩幅畫很大氣”，潘啟慧小心地收藏著所有孫子隨手涂鴉的“作品”。每次只要孫子來工作室玩，他便會拿出文房四寶“趁機”培養小朋友的興趣，“我兒子也會書法和畫畫，但他不愛好，所以，我也沒有逼迫他非要從事我這一行。但是，我感覺孫子對這些東西很感興趣，所以想多引導”。

　　原本計劃65歲就不再微刻的潘啟慧，現在已經69歲，他總是說“等我手拿不穩刻刀了，就退休”。可是，閑不住的他最近又開始挑戰玉髓創作。

　　不同于常規的微雕，玉髓的創造更需要藝術家的創造力。因為玉髓本身特有的黑色斑點，所以，在上面創作時需要根據固有的斑點形狀進行藝術想象。“我把這幾塊黑斑想象成小船，所以在后面雕刻了群山，旁邊還配上了應景的詩句”，潘啟慧指著手機里一張玉髓的照片給記者介紹，這每一件都是孤品。

　　除了進行自己的微刻創作，潘啟慧也帶徒弟。他收徒弟，除了必須在書法和繪畫上有基礎外，人品也非常重要。“我不喜歡不實誠的人，學微刻這門手藝，人品不好，是沒辦法學扎實基本功的，畢竟一筆一劃都是自己刻上去的。”

　　潘啟慧現在的幾個徒弟平均年齡在50歲左右，各學有所成。雖然他也有志想培養幾個年輕一點的學生，把這門藝術更好地傳承下去，但是現在浮躁的社會氛圍下，很少有人能坐得住板凳。“我之前教過得幾個年輕人坐一會就要把手機拿出來刷刷，這樣是不行的。微雕的學習，最重要的就是耐得住寂寞。創作需要靈感，創作更需要時間”，在潘啟慧看來，不計回報的熱愛和努力是工匠精神最重要的內涵。